EL SILBIDO DEL ARQUERO

El silbido del arquero es una novela de la escritora zaragozana Irene Vallejo. Se trata de una hábil mezcla entre la Historia y la leyenda. Cuenta la historia del valiente Eneas, que tras huir del saqueo de Troya naufraga junto a su hijo Yulo y sus hombres en las playas de la ciudad africana de Cartago. Allí conoce a la reina Elisa, que lo acoge y con la que comienza a establecer un relación amorosa. Sin embargo, Eneas tiene un objetivo mayor: llegar hasta Italia, donde una profecía dice que erigirá un gran Imperio.

La historia está contada desde el punto de vista de distintos personajes. En primer lugar Eneas, un valiente guerrero troyano dispuesto a darlo todo por su hijo y por su pueblo. Fuerte y orgulloso, Eneas muestra sus dudas respecto a su estancia en Cartago y su miedo a fallar a los suyos.

Elisa, reina de la fructífera ciudad de Cartago. Su vida y su forma de pensar dan un vuelco con la llegada de Eneas a Cartago, del que se enamora profundamente. Con el tiempo, va dejando de lado a su pueblo y le da más importancia a su relación con Eneas. Al final, el troyano es su única razón de ser.

Ana, la mejor amiga de Elisa y prácticamente su hermana. Es muy madura para su edad, y se lleva muy bien con Yulo, hijo de Eneas. Es una chica astuta, que en varias ocasiones de la historia se sirve de sus perspicacia para salir de situaciones peligrosas. 

El poeta Virgilio, que siglos después de los acontecimientos ocurridos en Cartago debe reconstruir la historia de Eneas y su viaje a Italia, tarea que le encomienda el emperador Augusto.

Y por último, mi personaje favorito de la obra, Eros. Eros es el Dios griego del amor y la fertilidad. En la historia, es el encargado de juntar a Eneas y Elisa, un objetivo plagado de obstáculos. Es una presencia omnisciente que muestra su fascinación hacia los humanos, mucho más complicados y complejos que los simples dioses como él. Sus conclusiones sobre la vida y los sentimientos humanos resultan muy curiosas y analiza el comportamiento de las personas desde su punto de vista, desde la perspectiva de un Dios.

El silbido del arquero es una novela fácil de leer, que te engancha desde las primeras incógnitas de la llegada de Eneas a Cartago hasta el desgarrador final. Refleja los problemas de las personas de hoy en día, pero en personajes de leyenda. Sus dilemas morales, sus problemas amorosos, sus dudas existenciales... Esta obra tiene una manera única de acercarte al mundo de la mitología y de demostrar que las leyendas están más presentes en la Historia de lo que creemos.


Miguel Marco Martín

"EL JEFE" CONQUISTA BARCELONA

Sábado, 14 mayo de 2016. 21:15 horas. Un Camp Nou abarrotado, lleno de afortunados que están a punto de disfrutar de un gran espectáculo. La noche no se ha cerrado del todo. Un hombre vestido de negro y con una guitarra amarilla aparece en el escenario. La gente enloquece y grita de emoción. "¡Hola Barcelona, hola Cataluña! ¡One, two...!"

Así empezó el pasado sábado el primer concierto de la gira europea de Bruce Springsteen. En esta gira, el mítico cantante y su grupo, la incombustible E Street Band, conmemoran el 35 aniversario de su disco The River, trabajo que lanzó a Springsteen a la fama mundial.

                                            

Nacido para correr, el rockero estadounidense nos deleitó con un mastodóntico recital de casi 4 horas de duración, en el que dio un repaso a toda su discografía. Desde clásicos inmortales hasta joyas más recientes, el repertorio no pudo ser más completo. Más de una treintena de canciones en las que no faltó de nada. Bruce tuvo tiempo incluso de homenajear al recientemente fallecido Prince interpretando su éxito Purple Rain. 

Temas cañeros y dulces baladas, himnos archiconocidos y algunas rarezas... Bruce nos hizo sentir en la tierra prometida de la que habla en sus canciones. Mientras él le daba a su guitarra, su música nos mantenía cantando y bailando en la oscuridad. Aquella noche, los 65000 asistentes al concierto estuvimos al completo servicio del cantante de New Jersey.

En un momento de la noche, el músico se dio un paseo entre el público y recogió varias pancartas, en las que la gente le pedía canciones, y cantó algunas de ellas. Y en la canción Dancing in the dark sacó a dos jóvenes chicas al escenario a bailar.

Vertiginosos solos de guitarra y de saxofón, preciosas melodías de piano, violentos ritmos de batería... Todo ello liderado por la profunda y eterna voz de Bruce. Nadie pudo resistir la fuerza del torrente de música y emoción que Bruce Springsteen había traído consigo. El cantante y su banda también actuaron el martes 17 en San Sebastián y estarán el sábado 21 en Madrid.

Desde luego, un impresionante, emotivo e histórico espectáculo que nos dejó a todos sin aliento. El estadio tembló hasta sus cimientos. Bruce Springsteen demostró una vez más que, en esto de la música, él es el jefe.








Miguel Marco Martín

LOS LEÑADORES EN "BODAS DE SANGRE"

Bodas de sangre es una de las obras teatrales más célebres de Federico García Lorca. En ella aparecen una multitud de personajes y elementos, que esconden una gran riqueza de símbolos. De todos ellos, yo voy a hablar de los leñadores.

Los leñadores aparecen durante un tiempo muy corto en la obra (tan solo en el cuadro primero del acto tercero), pero están llenos de simbolismo y tienen un gran significado.

La aparición de los leñadores supone un giro radical en la obra. Hasta este momento, la historia es completamente realista y verosímil. Pero a partir de la intervención de estos personajes el argumento adquiere un carácter mítico, sobrenatural y surrealista, típico de los sueños, las fantasías y las leyendas.

Los leñadores son distintos a todos los demás personajes de la obra. Son los únicos que muestran compasión y empatía por los dos amantes, y los únicos que no se dejan llevar por la ira, la venganza y el orgullo.

Son unos hombrecillos misteriosos y sobrenaturales, que presagian la muerte y la tragedia. Nadie sabe quiénes son o de dónde han salido, pero aunque no lo parezca tienen una gran importancia en la obra. Su presencia es el anticipo de que algo trágico y funesto va a suceder.

Un elemento claramente surrealista de los leñadores es que se comuniquen con la Luna, con la cual están directamente relacionados. Están caracterizados por una acción propia, la de talar árboles, que simbólicamente representa la misma función que la Luna: matar, acabar o interrumpir la vida. 

Los leñadores no interactúan con ningún otro personaje de la obra, tan solo con la Luna, encarnación de la muerte, a la que suplican para evitar un sacrificio. Son completamente ajenos a los sucesos acontecidos, pero parecen saber todo lo ocurrido. Comentan los hechos, en un lenguaje más popular y coloquial que el que predomina en el resto de la obra. El fin de la intervención de estos curiosos personajes da paso al trágico desenlace de la historia.

Los leñadores son unos personajes que, en un primer momento, parecen no tener mucha importancia y ser simplemente un elemento de paso.  Pero, como es común en Lorca, todo tiene una razón de ser. Y los leñadores, que no son una excepción, constituyen un aspecto muy interesante y destacable de Bodas de sangre y no son menos importantes que otro muchos elementos de la obra.

Miguel Marco Martín

VIAJE A LONDRES 2016

El martes 19 de abril de 2016 llegamos después de un largo viaje en autobús y en barco a la histórica ciudad de Londres. No era la primera vez que estaba allí, aunque en esta ocasión sería diferente, ya que iba a pasar la semana en una casa ajena, con gente que no conocía y que no hablaba mi idioma. Por suerte, la familia era muy agradable y nos hizo sentir bienvenidos.

Londres es una extraña mezcla entre lo clásico y lo moderno. Edificios antiguos y modernos rascacielos. Calles interminables llenas de tiendas y restaurantes de todo tipo. Plazas monumentales, como Piccadilly Circus o Trafalgar Square, donde se encuentra la famosa Galería Nacional. Sin duda, Londres se trata de una de las ciudades más preciosas y entrañables de toda Europa.

Una ciudad llena de cultura, tal como demuestran sus interesantes (y gratuitos) museos. Nosotros visitamos el Museo Británico, que guarda los misterios y secretos de las civilizaciones antiguas; el Museo de Ciencias, un resumen de los grandes avances y descubrimientos que la ciencia nos ha permitido realizar; y el que a mí más me fascina, el Museo de Historia Natural, un recorrido por toda la historia de la Tierra, desde los legendarios dinosaurios hasta la aparición del ser humano.


Otro edificio destacado de la ciudad es el palacio de Buckingham, donde reside la reina de Inglaterra, quien cumplió 90 años durante nuestra estancia allí. El río Támesis, a la orilla del cual se encuentra el gigantesco London Eye, nos acompañó durante todo nuestro recorrido. El Big Ben, eterno guardián del tiempo, se erguía imponente junto a las Casas del Parlamento.

Aunque el tiempo se portó en general bastante bien con nosotros, la lluvia nos sorprendió durante nuestro paseo por el extenso y verde Hyde Park, famoso por las simpáticas y escurridizas ardillas que habitan en sus árboles. También visitamos las célebres universidades de Oxford y Cambridge, las dos más antiguas de Inglaterra, y que están llenas de historia.

Nuestra estancia en territorio británico fue divertida, provechosa y memorable, pero también corta. Esto último se notaba sobre todo a la hora de hacer las maletas y emprender el viaje de vuelta. Me siento muy afortunado de haber tenido la oportunidad de disfrutar de esta experiencia, y sobre todo me alegro de haberla compartido con mis amigos y compañeros. Este viaje se quedará grabado en nuestra memoria para siempre.

Miguel Marco Martín

EL PRÍNCIPE DEL POP ABANDONA SU TRONO

El pasado jueves 21 de abril de 2016, el cuerpo sin vida del cantante estadounidense Prince fue hallado en su estudio de Minneapolis. La noticia de su impactante e inesperada muerte ha dado la vuelta al mundo.

Prince fue junto con otros grandes artistas como Michael Jackson uno de los músicos más exitosos e influyentes de la música pop. Su gran voz, su habilidad prodigiosa para tocar la guitarra y su estilo único le convirtieron en uno de los músicos más talentosos e innovadores. Con el paso del tiempo se convirtió en un icono de la cultura popular, y sus discos y canciones sirvieron de inspiración para muchos otros artistas. Prince evolucionó mucho a lo largo de los años. Dominó varios estilos musicales, como el pop, el funk y el rock, y siempre estaba probando cosas nuevas. Un gran talento musical combinado con un inestimable carisma y una espectacular puesta en escena.

Alcanzó el éxito en 1982 con el disco 1999, que contiene canciones muy buenas y famosas como 1999, Little red corvette o Delirious. Pero lo que supuso el estrellato masivo de Prince fue el lanzamiento en 1984 del álbum Purple Rain. Con grandes canciones como Let's go crazy, When doves cry, I would die 4 U o la icónica y emotiva Purple Rain, este disco es una obra maestra de la música y marcó un antes y un después en la música pop. Purple Rain contaba con la colaboración de la banda The Revolution, con la que Prince hizo varios trabajos después de este.

En los años 90, Prince renovó su sonido y grabó varios discos con la banda New Power Generation, como Grafitti Bridge (1990) o Diamonds and pearls (1991). Este último contiene canciones bastante notables y conocidas como Get Off y Cream.

Todavía no se conocen con exactitud las causas de la muerte de Prince, pero se han encontrado restos de opiáceos en el cuerpo del artista que pueden tener relación con la tragedia. A los 57 años de edad, este gigante de 1,58 metros nos ha abandonado, dejándonos un gran legado tras de sí para que podamos seguir disfrutando de su música y de su talento durante muchos años más.


Más información sobre Prince

Miguel Marco Martín

EL HOMBRE INVISIBLE

¿Quién no ha soñado alguna vez con poder ser imperceptible al ojo humano? ¿Quién no ha pensado nunca en todas las cosas que podría hacer si nadie pudiese verle? H.G. Wells, uno de los padres de la ciencia ficción, ya tuvo esa idea hace más de un siglo y la plasmó en su libro El hombre invisible.

Esta novela comienza con la llegada a un lejano pueblo de un hombre misterioso, huraño y reservado, que nunca enseña su rostro. Al poco tiempo de la aparición del forastero, empiezan a ocurrir fenómenos muy extraños; sucesos que no tienen ninguna explicación aparente y que parecen girar en torno a nuestro enigmático protagonista.

A lo largo de la obra, iremos conociendo la historia de este personaje, un científico que descubre la manera de volverse invisible. Pero al darse cuenta de que la invisibilidad no le permite cumplir sus objetivos y que no le trae más que problemas, decide utilizar su poder para sembrar el caos y el miedo por toda la región.

Entretenida, ingeniosa y fácil de leer, recomiendo esta novela a cualquier seguidor de la ciencia ficción y el suspense. Esta obra ha servido de inspiración para muchos otros libros, películas y canciones.

El hombre invisible también te hace pensar en la situación del protagonista de la historia. Una situación en la que puedes hacer cualquier cosa sin que nadie advierta siquiera tu presencia. ¿Qué hacer con un poder tan inestimable como el de la invisibilidad? ¿Utilizarlo para ayudar a los demás o para conseguir tus propios fines? ¿Guardarlo en secreto o compartirlo con el resto del mundo? Y si alguna vez se descubriese el secreto de la invisibilidad, ¿realmente sería una buena idea llevarlo a la práctica?

Miguel Marco Martín

U2

Hace unos días el célebre grupo de rock U2 recibió un importante premio por su innegable impacto en la cultura popular y su compromiso con las causas sociales. Voy a dedicar esta entrada a hablar de la carrera de la banda y a resaltar algunas de sus obras más notables.

U2 se formó en el año 1976 en Dublín, capital de Irlanda. El cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. fueron los fundadores de la banda y siguen siendo los miembros actuales de la formación. Lanzaron su primer disco en 1980, pero no fue hasta 1983, con su álbum War, cuando alcanzaron la fama mundial. Este disco contiene dos de las canciones más populares del cuarteto: Sunday Bloody Sunday (homenaje a las víctimas del Domingo Sangriento de 1972) y New Year's Day. Estos y otros temas del disco contienen un mensaje político mucho más profundo que sus discos anteriores.

En el año 1987, U2 pasó a ser uno de los artistas más importantes del panorama musical del momento con el lanzamiento de su álbum The Joshua Tree, una auténtica obra maestra de la música popular. Con grandes canciones como la épica Where The Streets Have No Name o la preciosa balada With Or Without You alcanzaron los puestos más altos en las listas de éxitos. 

En el año 1991, U2 evolucionó desde su típico estilo rockero a un sonido mucho más variado y atrevido que se basaba en una mezcla experimental de pop con música electrónica. Este año lanzaron el disco Achtung Baby, que incluyó grandes éxitos como One o Mysterious Ways. Ya en el siglo XXI han publicado otros trabajos innovadores y aclamados por la crítica como All That You Can't Leave Behind (2001) o How To Dismantle An Atomic Bomb (2004).

El alma del grupo es su líder y vocalista Paul David Hewson, más conocido como Bono. Es el autor principal de la música y las letras de la banda. Posee una poderosa voz y un gran carisma, lo que le convierte en un músico muy entrañable y en alguien muy interesante, tanto como artista como persona. Además, U2 tienen mucho éxito en directo. Su última gira ha sido una de las más exitosas del 2015.

Tras una sucesión constante de éxitos y una lista interminable de premios, U2 ha demostrado ser uno de los mejores grupos musicales que existen. Han sabido enfrentarse bien al paso del tiempo y a la evolución de la cultura musical, y todavía les queda mucho por delante.

Más información sobre U2 y su líder Bono.

Miguel Marco Martín

LA VOZ DORMIDA

La voz dormida, escrita por Dulce Chacón en 2002, es una novela ambientada en la posguerra civil española que trata sobre un grupo de mujeres encarceladas en la prisión de Ventas de Madrid que lucha por sus derechos, por la vida y por la libertad. Se trata de una conmovedora narración que nos cuenta la historia de estas mujeres, cómo viven el encarcelamiento y cómo han llegado a parar a la prisión.

La historia transcurre en un lúgubre ambiente envuelto por la muerte, la desgracia y el miedo. Un relato desgarrador repleto de amores rotos y vidas destrozadas. Una continua intriga en la que no sabes lo que va a suceder, en la que te da miedo pasar la página, en la que deseas un final feliz que parece no querer llegar.

Esta novela también transmite lo que se siente en una situación tan angustiosa como la que viven los personajes. Una situación en la que puedes ver a la persona que amas tan solo una vez al año, o en la que, simplemente, todos tus seres queridos han dejado de existir, sin que hayas podido siquiera despedirte de ellos. Una situación en la que tienes que medir todas tus palabras, en la que tienes que aprender a vivir en silencio, si quieres seguir viviendo.

Además, este libro muestra la valentía y el coraje con los que las mujeres lucharon en su momento. Una lucha que debe continuar hoy en día. Se trata de una obra que no solo es entretenida, sino también didáctica. Nos enseña a no darnos por vencidos, a no conformarnos con lo que tenemos si podemos tener más, y a no permitir que nadie controle nuestras vidas.


Miguel Marco Martín

LA MALDICIÓN DE LEONARDO DICAPRIO

Como muchos que leáis esto ya sabréis, el actor estadounidense Leonardo DiCaprio ganó el pasado domingo el premio Óscar al mejor actor por su interpretación en la película The Revenant (El Renacido), de Alejandro González Iñárritu. DiCaprio ya había estado nominado cuatro veces para la estatuilla con películas como El lobo de Wall Street, Diamante de sangre o El aviador. Voy a dedicar esta entrada a Leonardo DiCaprio, a hablar de su carrera como actor y a resaltar algunas de sus películas que más me gustan.

DiCaprio saltó a la fama en 1997 gracias a la película Titanic, de James Cameron, la cual protagonizó junto a la actriz Kate Winslet. Esta película relata el hundimiento del famoso transatlántico tras chocar contra un iceberg y la historia de amor entre los dos protagonistas. Fue un gran éxito comercial y ganó 11 premios Óscar.

Desde entonces, DiCaprio ha trabajado con grandes directores de cine. En el año 2003 protagonizó junto a Tom Hanks la película Atrápame si puedes de Steven Spielberg, una de mis favoritas. Esta película cuenta la vida de Frank Abagnale Jr., quien a los diecinueve años consiguió millones de dólares haciéndose pasar por piloto, médico y abogado. Su principal método de fraude era la falsificación de cheques.

También ha trabajado en varias películas con Martin Scorsese: El aviador (2004), que narra la vida del productor de cine y aviador Howard Hughes; Infiltrados (2006), una historia de mafiosos que protagonizó con Matt Damon y Jack Nicholson; y El lobo de  Wall Street (2013), la historia de un agente de bolsa que se ve involucrado en la corrupción y en los asuntos de la mafia.

Pero sin duda alguna, la interpretación de Leonardo DiCaprio que más me gusta es en la película Django desencadenado (2012), del director Quentin Tarantino. En esta película, ambientada en Texas en  el año 1858, DiCaprio interpreta a un brutal y despiadado terrateniente que posee una plantación de algodón y que tiene esclavos negros trabajando en ella. Es un personaje egocéntrico, racista y cínico que solo mira por sus intereses y que trata a los negros como si fuesen animales.

Más de 20 años después de su primera nominación al Óscar, Leonardo DiCaprio por fin parece haber roto su maldición. Desde mi punto de vista, este premio es más que merecido y me alegro personalmente de que un actor tan grande y con tan buena trayectoria como DiCaprio lo haya conseguido.


Miguel Marco Martín


Más información sobre Leonardo DiCaprio

Críticas de El Renacido (2015)

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

Todos sabemos lo que es el autismo, pero no nos podemos imaginar cómo es la mentalidad de las personas que lo sufren ni lo diferente que es la vida con un trastorno autista. El libro El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon, nos introduce en el mundo de una de estas personas y refleja la visión que tienen los autistas sobre la vida.

Christopher Boone es un chico de quince años con algún tipo de autismo. Tiene una habilidad especial con las matemáticas y le gusta la literatura de Arthur Conan Doyle. Una noche, Wellington, el perro de su vecina, es asesinado, y Christopher se propone encontrar al culpable. A lo largo del libro, Christopher sigue distintas pistas que le conducirán al responsable. Durante su investigación, recibe la ayuda de personas que ya conocía y conoce a otras nuevas. También descubre cosas sobre él mismo y sobre su familia que ni siquiera se había planteado, y aprende a enfrentarse al mundo y a valerse por sí mismo.

Es un libro extraño, muy diferente a cualquier libro que haya leído. Es perfecto para entender cómo es la mente de una persona con un problema como el de Christopher. Te hace ver lo difícil que es el mundo para las personas autistas. Lo que para nosotros es un pequeño obstáculo, para ellos es un auténtico quebradero de cabeza. 

Es una obra conmovedora, realista e intrigante. Es muy fácil de leer, y la recomiendo a todo aquel que esté interesado en comprender mejor el autismo y a las personas que padecen este trastorno.

Miguel Marco Martín

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

La mente humana es algo muy misterioso e inhóspito, y a veces es difícil imaginar lo que es capaz de crear. El silencio de los corderos, una de mis películas favoritas, muestra algunos de los horrores que la mente humana puede llegar a concebir. Dirigida por Jonathan Demme, presenta a uno de los personajes que más me gustan del cine; inquietante, extravagante y completamente distinto a cualquier cosa que se haya visto antes.

Esta película trata sobre una agente del FBI novata llamada Clarice Starling, interpretada por la actriz Jodie Foster, que tiene la misión de atrapar al asesino en serie Buffalo Bill, apodado así por su costumbre de arrancar la piel de sus víctimas. Para resolver el caso, la agente Starling recibirá la ayuda de uno de los villanos más conocidos y carismáticos del cine: Hannibal Lecter, encarnado magistralmente por el actor Anthony Hopkins.

Hannibal es un psiquiatra que, irónicamente, padece un trastorno sociopático. Es un personaje difícil de describir. Se trata de un asesino despiadado con un peculiar gusto gastronómico, pues tiene tendencias caníbales. Es una persona muy inteligente capaz de hacer cualquier cosa para conseguir sus objetivos. Este personaje inspira una mezcla de terror y respeto. Un demonio atrapado en el cuerpo de un hombre recto. Debido a su peligrosidad, está encarcelado en una prisión de máxima seguridad. En la película se ofrece a ayudar al FBI a cambio de un traslado a otra prisión y un mayor contacto con el exterior; incluso llega a sentir aprecio y admiración hacia la agente Starling.

No solo la recomiendo, sino que me parece una película imprescindible. Es una obra maestra del género policíaco. Te mantiene intrigado hasta el final y tiene giros muy sorprendentes. Un filme escalofriante y terrorífico, con un excelente guión. Además, la interpretación de los dos protagonistas, Jodie Foster y Anthony Hopkins, es impecable.

Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, es una de las tres únicas películas ganadoras de los 5 grandes premios Óscar (mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión).


Miguel Marco Martín


Críticas "EL SILENCIO DE LOS CORDEROS" (1991)

LA MENTIRA DE ORSON WELLES

Hace un par de semanas hablé del libro La guerra de los mundos de H.G. Wells. En esta entrada voy a hablar de una adaptación un tanto especial que Orson Welles realizó el 30 de octubre de 1938, coincidiendo con la víspera de Halloween, y que causó una gran repercusión.

Orson Welles es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine. Welles alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a una obra radiofónica en la que relató los hechos que describía la novela La guerra de los mundos en forma de noticiario, desde la llegada de las naves marcianas a la Tierra hasta la posterior derrota de las fuerzas norteamericanas frente a los invasores alienígenas. La transmisión terminaba con la supuesta muerte del locutor en la azotea de la CBS a causa de los gases mortíferos de los extraterrestres. Esta farsa causó una gran conmoción en los Estados Unidos, pues muchos oyentes pensaron que la invasión extraterrestre era real.

La comisaría de policía y las redacciones de noticias quedaron bloqueadas por las llamadas de ciudadanos aterrorizados que querían salvarse del ataque de los ficticios invasores. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo la cabeza de Welles y una explicación, de modo que Welles pidió disculpas por su "broma", que la población tomó como una burla.

La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas y catapultó a Orson Welles a la fama. En 1941 dirigió y protagonizó la película Ciudadano Kane, considerada una de las obras maestras de la historia del cine. Además, la película le valió a Welles el Óscar al mejor guión original. También trabajó en otras muchas películas como Otelo y El tercer hombre. Recibió el Óscar honorífico en 1971 y murió en 1985 a los 70 años de edad.

El 12 de febrero de 1949 se llevó a cabo en la ciudad de Quito una adaptación radiofónica similar a la de Welles que dio lugar a una tragedia. Cuando la gente descubrió la verdad se produjo una gran agitación popular. Tiraron piedras y ladrillos contra el edificio donde funcionaba la radio, y se produjo un gran incendio. La policía, viendo que se trataba de una broma, no ayudó a las personas que intentaban salvarse. Cinco personas murieron entre las llamas y varias se suicidaron debido al pánico.

Estos hechos demuestran el gran efecto que tienen los medios de comunicación sobre la gente y el comportamiento de las personas ante una situación de miedo e indignación, cuyas consecuencias pueden ser fatales.


Miguel Marco Martín

Más información sobre Orson Welles

EL LADO OCULTO

Son incontables la cantidad de libros que se han llevado al cine. Y cierto es que hay muchas obras literarias de las que se han hecho muy buenas adaptaciones cinematográficas. Pero lo que se ve en la película solo es la punta del iceberg. No podemos ver todo lo que hay detrás, que es algo que el libro sí que nos muestra. En la película no conocemos cuáles son los pensamientos y los sentimientos de los personajes en cada momento, y nos perdemos detalles que el libro describe con mucha más precisión. Cuando lees el libro te sumerges en el mundo donde transcurre la historia, y puedes ver todo lo que se le antoje a tu imaginación. Sin embargo, en la película solo ves lo que se muestra en la pantalla.

Probablemente uno de los escritores más llevados a la gran pantalla sea Stephen King. Una de sus obras más conocidas, Carrie, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones: la primera vez en 1976 por el director Brian De Palma, y la última vez en 2013. Carrie trata sobre una chica que es maltratada por su madre y sufre acoso escolar. Descubre que tiene poderes telequinéticos e intenta mantenerlos bajo control, sin éxito, llegando a causar mucho daño y destrucción.  El libro transmite mucha más tensión y más intriga que la película. Además, la novela muestra mejor los pensamientos atormentados de la protagonista y el infierno en el que vive, tanto en su exterior como dentro de ella misma.

Miguel Marco Martín


Críticas de Carrie (1976)

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Los extraterrestres han ocupado un lugar muy importante en la cultura popular. En películas, series de televisión, libros y videojuegos, las invasiones marcianas y los avistamientos de OVNIs se han convertido en un tema recurrente desde hace mucho tiempo.

Todo esto surgió a partir de una novela que el escritor británico H.G. Wells escribió en 1898. Esta novela narra cómo la Tierra es atacada e invadida por criaturas hostiles procedentes de Marte. Su objetivo: exterminar a la raza humana y apropiarse del planeta. 

Estas criaturas llegan a la Tierra en cápsulas con forma cilíndrica, y van montadas en gigantescos trípodes mecánicos con los que persiguen y matan a todas las personas que pueden. Una de sus armas más eficaces es el rayo calórico, con el que pueden calcinar a cualquier ser vivo. Otro método de exterminio que utilizan es un humo negro tóxico que se extiende rápidamente y provoca la muerte por asfixia en cuestión de segundos. Además, una vez los han matado, los extraterrestres se alimentan de los cadáveres de sus víctimas.

En el libro, el protagonista nos cuenta cómo consigue sobrevivir, huyendo de los trípodes y aprendiendo cosas sobre los invasores. Durante el camino se encontrará con distintos personajes que comparten su deseo de salvarse y acabar con los marcianos, entre los que se encuentran un nervioso cura y un valiente artillero.

Esta novela fue muy innovadora y es una de las obras más aclamadas y conocidas de la ciencia ficción. La historia provoca tensión e intriga, y no puedes leer una capítulo sin leer el siguiente. La apariencia de los extraterrestres y sus métodos de exterminio transmiten auténtico terror, y el autor te describe la Tierra tras la llegada de los marcianos como un lugar lúgubre y oscuro donde la muerte y la angustia ocupan cada rincón.

El ser humano está acostumbrado a estar en lo alto de la cadena alimenticia y piensa que ninguna otra especie puede dominarles. Esta obra nos muestra una situación completamente distinta, en la que el ser humano se convierte en presa, y cómo el instinto animal de supervivencia se apodera de la especie humana, que hace cuanto puede para salvarse, aunque tenga que pasar por encima de sus semejantes.

Es una gran novela que me ha gustado especialmente y que recomiendo leer, especialmente a aquellos que les guste la ciencia ficción y la temática sobre fenómenos paranormales.

Este libro se ha adaptado al cine en dos ocasiones. La primera vez fue en 1953. Más recientemente, Steven Spielberg hizo su propia versión en el año 2005 y estuvo protagonizada por Tom Cruise.

"En los últimos años del siglo XIX nadie habría creído que los asuntos humanos eran observados aguda y atentamente por inteligencias más desarrolladas que la del hombre y, sin embargo, tan mortales como él; que mientras los hombres se ocupaban de sus cosas eran estudiados tan a fondo como el sabio estudia a través del microscopio las pasajeras criaturas que se agitan y multiplican en una gota de agua."

Miguel Marco Martín  

EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS

Ayer, 10 de enero de 2016, falleció David Bowie, uno de los artistas más conocidos e influyentes de la historia de la música. Por muchos nombres era conocido, quizá el más famoso sea "el camaleón". Este apodo se debe a los continuos cambios en su estética y a la constante evolución de su estilo musical.

Su gran voz y su inmensurable talento le valieron la fama y el éxito que fue cosechando desde los años setenta. Fue uno de los músicos más innovadores del pop-rock, a los que añadía elementos de jazz, blues y soul. Sus discos y canciones se han convertido en auténticos hitos del mundo musical. La importancia de su figura se refleja en la gran cantidad de artistas a los que ha inspirado y en el legado que ha ido dejando a lo largo de los años.

Era un multiinstrumentista capaz de tocar diversos instrumentos, como la guitarra, el piano, el saxofón, la batería, la armónica o el violonchelo. Además de su carrera musical, también fue actor, poeta, diseñador gráfico... un artista en toda regla. Siempre aclamado por el público y por la crítica, y con más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, es uno de los músicos más exitosos y reconocidos de la música popular.

Tras más de cuatro décadas de carrera, el cantante británico ha muerto en paz y rodeado de su familia a los 69 años de edad, después de una lucha de año y medio contra el cáncer que invadía su cuerpo y que finalmente ha acabado con su vida. El mundo despide hoy a una leyenda de la música y del arte en general. Desde aquí le doy las gracias por todo lo que nos ha ofrecido, y solo espero que la majestuosidad de su obra perdure por muchos años más.

Mientras escribo esta entrada, escucho su disco de culto The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, la obra que lo lanzó a la fama mundial. A continuación incluyo algunas canciones que componen este disco: Starman y Ziggy Stardust; y la canción que compuso junto con el grupo británico Queen, Under Pressure.







Miguel Marco Martín